Rothko: i "colorfield paintings"

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29 nov 2017Tempo di lettura: 2 min

Oggi vorrei parlarvi di #Rothko, un artista nato in Lettonia nel 1903 e naturalizzato statunitense. Esponente di spicco della New York School insieme a #Pollock, conobbe alcuni degli artisti più importanti del movimento chiamato #EspressionismoAstratto.

Rothko è conosciuto soprattutto per i suoi colorfield paintings, tele di grandi dimensioni (parliamo anche di 5 x 7mt.!), dipinte a grandi campiture di colori. Ogni quadro veniva preparato con una mistura di colore bianco a base molto acquosa sulla quale veniva steso il colore, anch'esso molto diluito. L'idea che sta alla base di questi dipinti apparentemente incomprensibili, è molto semplice: immergersi nel colore, meditare sul colore e assorbirne l'energia semplicemente contemplando le tele ad una distanza ravvicinata (secondo l'artista di circa 45 centimetri) e con una giusta luminosità. Rothko intendeva creare una finestra che avrebbe messo in comunicazione la sua interiorità con quella dello spettatore, l’interno con l’esterno: si sarebbe venuto a creare così un momento senza spazio e senza tempo in cui l'artista e il fruitore avrebbero dialogato per mezzo dei colori. Ed effettivamente ci è riuscito: molti sono coloro che si commuovono contemplando le sue tele. L’atmosfera in quel momento è decisamente intima: è l’incontro/scontro di due anime.

Non tutti sanno che Rothko è nato come artista figurativo e che inizialmente fu influenzato prepotentemente dall'opera di #Cezanne e #Matisse, mentre successivamente dal #Surrealismo, una delle più importanti Avanguardie artistiche nate in Europa nei primissimi anni del 1900. Quindi Rothko è approdato all’Espressionismo Astratto (i suoi colorfield paintings) dopo un lungo processo di rielaborazione della figura. A questo proposito è possibile tracciare le linee della sua filosofia artistica che hanno accompagnato questa evoluzione del linguaggio artistico: un inizio figurativo e una rappresentazione grosso modo fedele alla realtà della figura; un'emulazione dei grandi delle Avanguardie; un'elaborazione surrealista (sognante e fantasiosa) della realtà; sostituzione delle figure con macchie di colore dai contorni indefiniti; ideazione dei colorfield paintings, che appartengono alla cosiddetta Fase Classica. La tavolozza utilizzata dall’artista, dapprima brillante e chiara, con predominanza di gialli e rossi, si è nel tempo scurita, fino a diventare cupa e oscura: l’incupimento dei dipinti va in pari con l’avanzamento della depressione, malattia di cui soffriva da tempo e che lo spinse al suicidio il #25febbraio del 1970.

I suoi dipinti sono stati venduti per cifre record: nel 2007 presso la casa d’aste Sotheby’s di New York è stato battuto per la cifra record di 70 milioni di dollari Yellow, Pink and Lavender on Rose, mentre nel 2014 No°6 fu venduto per 186 milioni! Niente male per un artista i cui dipinti vengono a volte commentati con un «E che ci vuole?! Lo potevo fare anch’io!» …